Топ-10 найвідоміших картин світу

Навіть якщо ви не мистецтвознавець і не постійний відвідувач художніх галерей, ці картини вам точно знайомі. Ви впізнаєте їх одразу, хоча й, можливо, жодного разу не бачили оригіналу. Їх оцінюють в сотні мільйонів доларів, вони зберігаються в провідних музеях світу, а їхні автори – художники, чиї імена знає весь світ. Готові переглянути їх ще раз?

Deztop представляє топ-10 найвідоміших картин світу.

Найвідоміші картини світу: топ-10 картин

Рейтинг топ-10 найвідоміших картин – це рейтинг найбільших впізнаваних полотен у всьому світі. Наступні 10 картин впізнають усюди, адже вони, як і їхні автори, зажили собі світової слави та визнання, щоправда, більшість – лише по смерті художника. Тим не менше, ці картини світ визнає як найкрасивіші, найдорогоцінніші та найвідоміші і по-праву вважає шедеврами всіх часів та народів.

• ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ: 10 НАЙДОРОЖЧИХ КАРТИН ЗА ВСЮ ІСТОРІЮ ЛЮДСТВА

10. Герніка, Пабло Пікассо

Картина “Герніка” була написана в травні 1937 р. на замовлення уряду Іспанської Республіки для зображення страждань громадянської війни, що на той час відбувалася в Іспанії. На полотні зображено бомбардування баскійського міста Герніка, яке сталося в квітні 1937 р. І хоч картина відображає жах війни, вона стала символом миру.

Пабло Пікассо використовує палітру з декількох кольорів, а саме сірий, чорний і білий.
Герніка вважається однією з найкращих антивоєнних картин в історії світу.
Картина в основному відображає насильство, хаос та страждання людей.
Зберігається в Музеї королеви Софії, Мадрид (Іспанія).

9. Мати Вістлера, Джеймс Вістлер

Оригінальна назва картини – “Аранжування в сірому і чорному. Мати художника”. Це одна з найбільш відомих робіт англо-американського художника Джеймса Вістлера. Написана у 1871 році, сьогодні перебуває в музеї д’Орсе в Парижі.

Це полотно вважається одним із найвідоміших картин світу, написаних американським художником за межами США.
Картину називають вікторіанською Моною Лізою і вважають американською іконою.
Анна Вістлер, мати художника, спеціально позувала для картини, коли жила в
Челсі разом зі своїм сином.

8. Дівчина з перловою сережкою, Ян Вермеєр

“Дівчина з перлинною сережкою” – одна з найвідоміших картин нідерландського художника Яна Вермеєра. Її часто називають північною чи голландською Моною Лізою. Картина підписана “IVMeer”, але не датована. Згідно з даними музею Мауріцхейс, де картина зберігається в цей час, вона була написана близько 1665.

Ім’я дівчини, зображеної на картині, та й взагалі її особа не відомі.
За однією з версій художник зобразив власну доньку Марію.
У 2003 році за однойменним романом Трейсі Шевальє Анандом Такером було знято художній фільм «Дівчина з перловою сережкою», в якому гіпотетично відновлена історія створення полотна в контексті біографії та сімейного життя Вермеєра.

7. Три музиканти, Пабло Пікассо

Картина “Три музиканти” була написана іспанським художником Пабло Пікассо в стилі кубізму. Художник працював над картиною в своєму заміському будинку, який орендував влітку 1921 року разом зі своєю коханою – балериною Ольгою Хохловою.

Вважається, що в картині Три музиканта і собака відображений сам Пікассо (в центрі, в образі Арлекіна з гітарою), а також його друзі, Гійом Аполлінер (П’єро з кларнетом) і Макс Жакоб (монах з нотами).
Пабло Пікассо насправді написав дві подібні картини, і вони обидві називаються “Три музиканти”.
Одна з картин розміщена в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, а інша – в Музеї мистецтв у Філадельфії.

6. Постійність пам’яті, Сальвадор Далі

Картина “Постійність пам’яті” є однією з найвідоміших робіт Сальвадора Далі. Написана у 1931 році, сьогодні зберігається в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. На картині зображені три циферблати годинників ніби плавляться, стають м’якими і обтікають об’єкти, на які вони ніби накинуті.

Вважається, що на написання картини Далі надихнула теорія відносності Альберта Ейнштейна.
Три годинники уособлюють собою теперішнє, минуле і майбутнє.
Вважають, що білий об’єкт з годинником, що розтікся майже в центрі картини – це автопортрет Далі.
Сам Сальвадор Далі розповідав, що циферблати на картині він створив за дві години.

• ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ: 10 КОСМІЧНИХ ПЕЙЗАЖІВ, ЯКІ НАСПРАВДІ МОЖНА ЗУСТРІТИ НА ЗЕМЛІ

5. Крик, Едвард Мунк

“Крик” було написано у 1893 році норвезьким художником Едвардом Мунком. На ній зображено агонізуючу від жаху постать людини (в якої немає ознак статі, тобто це може бути як чоловік, так і жінка) на тлі криваво-червоного неба.

За однією з версій, що висували на пояснення почервоніння неба, Мунк міг стати свідком відгомону вулканічного виверження на Кракатау у 1883 році: тоді попіл, що викидав вулкан, офарбував небо в червоний колір у багатьох частинах світу.
Особа, зображена на картині, може бути і власне художником, який сам не кричить, а відчайдушно намагається захистити себе від Крику Природи.
Місце, зображене на картині, багатьма ідентифікується як шлях з пагорбу Екеберг в Осло, де була психіатрична лікарня, в якій перебувала сестра Мунка.
В 1994 році чотири злодії проникли до Національної галереї і викрали картину, залишивши записку “Дякуємо за слабку охорону”. Однак через два місяці картину знайшли та повернули.

4. Створення Адама, Мікеланджело Буонарроті

“Створення Адама” – один із найбільш відомих творів мистецтва. Ця фреска на стелі Сикстинської капели у Ватикані була створена приблизно у 1511 році відомим скульптором та художником епохи Відродження Мікеланджело Буонарроті.

Дзеркальне відображення Адамом руху Бога є ще одним натяком на те, що Бог створив людину “на свою подобу”.
Тим, що руки Бога та Адама не стикаються, Мікеланджело наголосив на неможливості з’єднання божественного і людського.
В зображенні Бога насправді зашифровано анатомічно точну будову людського мозку.

• ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ: ТОП-10 НАЙВІДОМІШИХ СКУЛЬПТУР СВІТУ

3. Тайна вечеря, Леонардо да Вінчі

“Тайна вечеря” – відома фреска Леонардо да Вінчі, створена в період 1495-1497 років у монастирі домініканців Санта Марія делле Ґраціє в Мілані.На ній зображений Ісус Христос з апостолами під час їхнього застілля у вечір перед самим розп’яттям.

Існує думка, що по праву руку від Ісуса сидить зовсім не чоловік, а Марія Магдалина. Її місце розташування вказує на те, що вона була законною дружиною Ісуса. З силуетів Марії Магдалини та Ісуса утворюється буква М, яка вказує не лише на ім‘я Марії, а й на слово matrimonio, яке перекладається як “шлюб”.
За припущеннями істориків, для образів Ісуса і Іуди позував один і той же чоловік в різні періоди свого життя.
На думку деяких вчених, незвичайне розташування учнів на полотні не випадкове: да Вінчі розмістив людей на фресці за знаками зодіаку.
Існує припущення, що, апостол Фадей, який сидить на фресці спиною до Христа – це насправді автопортрет самого да Вінчі, який таким чином підкреслює свої атеїстичні погляди.

2. Зоряна ніч, Вінсент ван Гог

“Зоряна ніч” – одна з найвідоміших картин голландського художника Вінсента ван Гога, написана в червні 1889 року. Картина стала для ван Гога своєрідною психологічною терапією, яка допомагала перемогти депресію, розчарування і тугу.

“Зоряну ніч” Ван Гог написав у психлікарні, куди його помістив лікуватися брат Тео після того, як ван Гог відрізав собі мочку вуха.
Цікаво, що сам художник вважав її вкрай невдалою роботою, так як вона була написана в момент душевного розладу ван Гога.
Кількість нічних світил, зображених на картині, ототожнюють із 37 главою з Книги Буття, в якій йде мова про сни Йосипа: “Я бачив ще сон, ось, Сонце, і Місяць, і одинадцять зірок поклоняються мені”.
Зоряна ніч – перша в світі картина, відтворена у технології VR (віртуальної реальності). Спеціалісти у сфері комп’ютерної графіки дозволяють нам зазирнути всередину картини, походити вуличками і навіть зайти в один із будиночків, у якому світиться світло.

• ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ: 10 ВРАЖАЮЧИХ ВИНАХОДІВ МАЙБУТНЬОГО, ЯКІ ПОВНІСТЮ ЗМІНЯТЬ НАШ СВІТ

1. Мона Ліза, Леонардо да Вінчі

Повна назва картини – “Портрет пані Лізи дель Джокондо”. Це один з найвідоміших і безцінних творів живопису у світі. Картина написана італійським художником Леонардо да Вінчі близько 1503 року. Сьогодні зберігається в Луврі (Париж, Франція).

В 1911 році “Мона Ліза” була викрадена і лише три роки опісля, завдяки випадковим обставинам, повернена музею.
Особистість, яку зображено на портреті, складно ідентифікувати: різні дослідники вважають що на картині зображено Лізу Герардіні (дружину торговця шовком з Флоренції), мати Леонардо, молодого юнака у жіночому одязі, просто ідеальну жінку або ж самого Леонардо.
Якщо дивитися безпосередньо на губи Мона Лізи, то зображення посміхається, а якщо погляд відвести трохи вбік, то посмішка зникає.
Деякі мистецтвознавці стверджують, що під портретом Мони Лізи є ще два шари зображення. На одній картині – контур жіночого портрета з більшою головою і руками. На іншій – зображена жінка в перламутровому головному уборі.
Ще одним цікавим фактом є те, що жінка на картині не має брів.
“Мона Ліза” – це картина, яку найчастіше копіюють.
Картина офіційно визнана як безцінна. Єдина ціна, яку можна назвати – це сума страховки цієї картини, що складає 3 млрд доларів.

ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ:

10 НАЙДОРОЖЧИХ КАРТИН ЗА ВСЮ ІСТОРІЮ ЛЮДСТВА

ТОП-10 НАЙВІДОМІШИХ СКУЛЬПТУР СВІТУ

100 НАЙКРАЩИХ КНИГ, ЯКІ МАЄ ПРОЧИТАТИ КОЖЕН